
N° 01
秋の枝もの構成
このことについてお尋ねする →紅葉した枝や実もの(ナナカマド、ピラカンサなど)を主役にした縦型構成のガイドです。枝の角度と重心の取り方、器の口径との関係を図解で解説しています。秋の光の中で映える、落ち着いた色調の組み合わせを中心に扱います。
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紅葉した枝や実もの(ナナカマド、ピラカンサなど)を主役にした縦型構成のガイドです。枝の角度と重心の取り方、器の口径との関係を図解で解説しています。秋の光の中で映える、落ち着いた色調の組み合わせを中心に扱います。

椿や水仙など、冬に手に入る花材を一輪または数輪で活ける方法を扱います。花材が少ないからこそ、茎の角度と水面の見え方が重要になります。シンプルな構成の中に緊張感を持たせるための考え方を、具体的な手順で説明します。

タンポポ、ハコベ、菜の花など、身近な野花を使った自由な構成のガイドです。生け花の形式にとらわれず、植物の自然な姿を活かした現代的なアレンジを探ります。器は既製品の小鉢や空き瓶でも対応できるよう、選び方の基準を示しています。

グラス類(パンパスグラス、スゲなど)と白い花材を組み合わせた、視覚的に涼しさを感じさせる構成を扱います。水を多めに張った低い器を使う方法と、高さを出した縦型構成の二つのアプローチを比較しながら解説します。

器の形(口の広さ、高さ、素材感)が花の見え方にどう影響するかを体系的に整理したモジュールです。陶器、ガラス、金属、竹の四素材を例に、それぞれに合う花材の傾向と、避けたほうがよい組み合わせを具体的に示します。

フレッシュフラワーをドライに移行させるタイミングと方法、ドライになった後の構成の変え方を扱います。秋冬のワークショップで実際に使っている手順をベースに、自宅でも再現できるよう整理しています。
初めての方も、長く花と関わってきた方も。アトリエの扉は、どちらにも開いています。
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